ZÂO LA RAGE
solo, récit en musiques
pour les adolescent.es,
à partir de 11 ans
Zâo, exclu d'un établissement, doit trouver sa place dans un nouveau collège. Rapidement, il se fait des amis. Mais victime de harcèlement, il doit trouver en lui les ressources pour faire face. Ses potes, son entourage éducatif et les mots puissants qu'il rencontre dans l'œuvre de Cyrano de Bergerac, lui permettront-ils de se relever de cette situation ?
Les questions d'identité à l'adolescence
A travers ce récit, Marie-Laure Cloarec interroge la notion plurielle d’identité à l’adolescence. Elle se pose des questions sur le vécu des jeunes, ce qui les traversent, les émeuvent, les fragilisent, les fait tenir quand la vie même leur joue des tours et les met à l’épreuve.
Une démarche de création en immersion
L’artiste rencontre des ados à la MJC le Sterenn à Trégunc(29). Il est question du cadre scolaire et des relations entre élèves. L'écriture s'appuie essentiellement sur une résidence de 3 ans au collège Germaine Tillion de La Mézière (35). Marie-Laure mène des ateliers en classe et un local est mis à sa disposition au sein de l'établissement ; elle laisse sa porte ouverte. Certains jeunes s'arrêtent, le plus souvent seuls ou en petits groupes, et des échanges à bâtons rompus s'engagent. C’est là que l'artiste tisse des relations fines avec des ados, libérant ainsi leur parole.
Mots clés : adolescence, amitié, amour, harcèlement, pouvoir des mots
Conditions de diffusion
spectacle diffusé en salle équipée ou non
version autonome techniquement pour les salles peu ou non équipées
Durée : 1 heure
Jauge : 200, selon les configurations de salles
Equipe de tournée :
Jeu : Marie-Laure Cloarec
Régie : Adeline Mazaud, Emmanuelle Roux, en alternance
Des choix d'écriture et de mise en scène pour créer les conditions d'une rencontre et d'un dialogue avec les ados
Au sein du bureau où elle accueille des élèves, Marie-Laure n'est pas une "prof de théâtre" ; elle n'est plus tenue par le même cadre d'autorité qu'implique la place de l'enseignante. Les conditions du dialogue qui se met en place dans cet "autre cadre", l'amènent à se déplacer dans sa manière de bouger et de parler avec les jeunes qu'elle rencontre ; elle se reconnecte avec sa propre adolescence et le langage qui était alors le sien. Peu à peu, elle se familiarise avec les mots des ados d'aujourd'hui ; leur corporéité.
Un processus d'imprégnation s'opère qui permet à l'autrice, dans l'écriture, de s'emparer des mots des ados, tout en y mêlant, par touches et dans un savant dosage, certains éléments de son propre langage d'adolescente et celui employé par d'autres jeunes, à d'autres périodes ou époques et lieux.
Pour créer les conditions d'un dialogue avec le public ; pour que les ados se "reconnaissent" dans la proposition artistique, celle-ci s'appuie sur :
- la langue métissée composée par l'autrice
- l'histoire qui se déploie -inspirée des récits que cette dernière a recueillis-
- un jeu corporel, lui aussi issu de la démarche d'imprégnation de l'autrice-interprète
- des moments de récits au micro, portés par une création musicale, dans un registre Spoken Word
Sur scène, au démarrage du spectacle, Marie-Laure, accompagnée de l'adolescente qu'elle a été, se présente au public. Elle va interpréter Zâo qui joue son propre rôle mais aussi celui de tous les personnages de son histoire...
Equipe de création
Ecriture - Conception et interprétation : Marie-Laure Cloarec
Création musicale : Maxime Poubanne
Collaboration à la mise en scène, chorégraphie : Dominique Le Marrec
Accompagnement jeu - écriture : Alice Millet
Création costumes / finition décors : Béatrice Laisné
Création lumière : Gweltaz Chauviré
Construction décor : Virgile Baron, Côté Lumière - plateforme technique mutualisée de Plédéliac - 22
Spectacle référencé sur la plateforme Adage, ouvert à un financement Pass Culture pour une diffusion en collège et autres cadres scolaires.
