Compagnie A VUE DE NEZ
théâtre fertile
Depuis 2003, la Compagnie A vue de nez développe une recherche artistique où poésie, récit et imaginaire occupent une place centrale. Depuis plusieurs années, cette recherche s'ouvre au théâtre documentaire, faisant dialoguer création artistique, sciences et territoires. Sous la direction de l'autrice, interprète et metteuse en scène Marie-Laure Cloarec, elle crée des spectacles pour le jeune et le tout public qui interrogent notre relation à l'autre, à la nature et au vivant.
Portée par un travail sur la langue qui ouvre un espace à la poésie, Marie-Laure Cloarec développe une écriture où récit documentaire, imaginaire et expérience sensible dialoguent sans jamais s'opposer.
Parallèlement à son travail de création, la Compagnie se consacre à sensibiliser les publics jeunes et adultes aux écritures (théâtre, récit, et poésie) mais aussi au jeu théâtral et clownesque.
Parcours de l'autrice, interprète et metteuse en scène Marie-Laure Cloarec
Formée en écologie, pédagogie et sciences de l'environnement, Marie-Laure travaille quelques années en bureau d'études en aménagement en qualité d'écologue, avant de s'orienter vers la voie artistique de manière à s'engager autrement. Entre l’Université du Québec à Montréal et l'école de mime corporel Omnibus, sa formation d'interprète laisse la part belle au jeu physique. De retour en France, elle rencontre le clown par l'entremise de Nathalie Tarlet de la compagnie Vis Comica, puis notamment Pierre Pilatte, assistant de Michel Dallaire, Nala Rae et Philippe Gaulier.
C'est à l'Université du Québec à Montréal qu'elle réalise, dans un premier temps, un travail de recherche artistique sur les liens entre théâtre et éducation relative à l’environnement et pose ainsi les bases d’un travail de création qui interroge, en sous-texte, nos liens à la nature et au vivant.
Cette double formation, scientifique et artistique, constitue aujourd'hui le socle d'une démarche de création qui fait dialoguer arts, sciences, territoires et vivant.
En 2008, elle passe à l’écriture et, toujours en dialogue avec son travail de recherche artistique au Québec, crée des formes théâtrales où la poésie tient une place centrale autant dans l'écriture que dans la conception visuelle de ses créations.
À partir de 2019, son écriture évolue vers le théâtre de récits. Depuis 2025, cette recherche s'ouvre plus largement au théâtre documentaire, où enquêtes, rencontres et savoirs scientifiques nourrissent une écriture qui laisse toujours une place au symbolique, à la poésie et à l'imaginaire.
Cadre d’intervention artistique
- créations de théâtre de récits et de théâtre documentaire ;
- écritures contemporaines et poésie ;
- créations artistiques à l'échelle des territoires ;
- parcours poétiques dans l'espace public ;
- ateliers d'écriture, de jeu et de création documentaire ;
- projets arts-sciences associant artistes, scientifiques et habitant·es.
Dessins © Marion Derrien
Quelques éléments clés de l'histoire de la Compagnie
En 2008, le spectacle Tous les matins qui chantent est présenté à la Maison de la Poésie d’Avignon et obtient le Label Printemps des Poètes.
Ce solo destiné au tout public adulte a été joué en France mais aussi à l’étranger, au festival Fringe de Montréal, notamment.
Cette proposition, portée par un personnage imaginaire dont l'esthétique est inspirée par le mime et le clown, inaugure un cycle de créations de solos pour le jeune et le tout public. Philomina -c'est son nom- développe un jeu et une approche sensibles qui lui permettent de manière très proche avec le public.
Porteuse de la langue et de la parole poétique de l'autrice, elle devient le personnage fil rouge des créations de la Compagnie A vue de nez.
Une quinzaine de spectacles a ainsi été créée pour les scènes de théâtre mais aussi différents espaces publics, notamment sous forme de déambulatoires.
Le personnage de Philomina marque durablement l'identité des premières créations de la compagnie. Au fil des années, la recherche artistique de Marie-Laure Cloarec évolue cependant vers d'autres formes d'écriture. À partir de 2019, le récit devient progressivement le cœur des créations, avant que le théâtre documentaire ne vienne ouvrir un nouvel espace de recherche, nourri par les rencontres, les enquêtes de terrain et le dialogue avec les sciences. La poésie, le travail sur la langue et l'attention portée aux territoires demeurent, quant à eux, les fils conducteurs de cette démarche artistique.
- Des spectacles de théâtre pour la scène jeune et tout public
- 2005 : Le voyage au bord du monde, solo pour clown étrange voire inquiétant
- 2008 : Tous les matins qui chantent, solo poétique pour femme clowne, à partir de 12 ans
- 2011 : La nuit de l’escargot qui luit, solo de clown pour enfants à partir de 6 ans
- 2015 : Mes mots sont dans l’oiseau, spectacle jeune public à partir de 5 ans.
- 2016 : Trait pour trait, tu me ressembles, spectacle clown tout public à partir de 5 ans
- 2018-2019 : Le Roi des croûtes, spectacle jeune public à partir de 8 ans
- 2024 : Zâo la rage, spectacle théâtral et musical à partir de 11 ans
- Depuis 2026 : Sous les cendres d'Agartha – Sols en Scènes (création en cours).
Découvrir nos dernières créations :
- Les actions de médiation
Les actions de médiation prolongent le travail de création de la compagnie. Elles invitent les participant·es à entrer dans les processus d'écriture, de jeu et, selon les projets, de recherche documentaire, en dialogue avec les territoires, leurs habitant·es et, lorsque les créations s'y prêtent, les scientifiques.
En lien avec la diffusion de ses créations, la compagnie propose des rencontres en bord de plateau, des ateliers d'écriture et de jeu, ainsi que des projets de création partagée. Selon les projets, ces temps de transmission peuvent associer chercheur·euses, scientifiques, artistes et habitant·es dans une démarche qui fait dialoguer expériences sensibles, écritures et exploration des territoires.
Des ateliers sont régulièrement menés en milieu scolaire, en option théâtre, dans les conservatoires d'art dramatique, les scènes nationales, les médiathèques, les MJC, les maisons du théâtre amateur, ainsi que dans des structures culturelles, établissements de santé et structures médico-sociales.
Pour en savoir plus :
- Des formes déambulatoires en poésie qui se déploient à l'échelle des territoires
Depuis 2014, la Compagnie réalise des actions artistiques à l'échelle de villes et de communautés de communes.
Par la marche, l'exploration du territoire et l'observation, dans le cadre de rencontres et ateliers d'écriture avec les habitant.es et par l'entremise du personnage fil rouge de la Compagnie, Philomina, Marie-Laure recueille une matière faite de mots, de paroles, d'échanges de présences et de regards, d'impressions et d'émotions. A partir de cette matière, elle compose, en poésie, différentes formes de "paysages d'humanités".
Pour en savoir plus :
Voyages en compagnie de Philomina